GABRIEL, MUDANZA Y
SOLEDADES
Gabriel crece cercado. De obstáculos y hermanos, once en
total. Nómada a la fuerza, nace en Málaga en Noviembre de 1980 para trasladarse
a Cataluña. Primera mudanza. De decisiones drásticas, su talante temperamental
le empuja a dejar el bachillerato a los 15 años para dedicarse a la
interpretación. Deseando soledades, se enfrenta al mundo desde el escenario. Se
marcha a Barcelona y estudia teatro físico en la escuela "Timbal". Tiene
18 años. Segunda mudanza. Para seguir jugando a ser actor trabaja de aprendiz
de tapicero, mozo de carga, y camarero. Entra en la compañía "Melura
Teatre" y actúa en garajes y gira por los pueblos de la península. En su
búsqueda y su afán por aprender, decide estudiar también Ciencias Políticas,
pero no le convence su elección. Emprendedor y autónomo crea una empresa de
hostelería y deja la carrera. El teatro sigue ahí, latente y ofensivo. Pero
interpretar duele, y Gabriel decide marcharse a Madrid- de nuevo la mudanza-
para seguir exprimiéndole el veneno al teatro. Monta una compañía "Km0 Teatro", y se lanza a dirigir.
El niño muerto sobre la acera de Guy
Foissy.
Influenciado por autores como Botho Strauss, Michel de
Ghelderode, Alfred Jarry, o Edward Bond, Gabriel ha decidido quedarse por un
tiempo entre palabras. Su próxima mudanza será, sin duda, para escupirlas y vengar
así, la maldita bendición de estar siempre buscando.
Paz Palau
Perfil
XRISTOS SIDIROPOULOS
Por
Lola G. Otero
Podría ser cualquier cosa, pero es profesor de danzas griegas.
Xristos Sidiropoulos, natural de Atenas, que llegó a este país hace algunos años, recaló en Salamanca y después vino a Madrid. Es un hombre grande, mediterráneo, tiene los ojos oscuros y mira de frente, cuando se ríe, se ríen los ojos, las cejas, las manos. Es prudente, discreto, no pierde detalle, es paciente. Toma mucho café, dos, tres, cuatro cafés y no fuma. Ya no fuma. Excelente anfitrión, generoso, buen conversador. Dedica su tiempo a comprender el hecho escénico, por eso está aquí. Cuando monta una escena la llena de intenciones, contempla el escenario como un campo de batalla o un campo de juegos, lo estudia, lo analiza, lo transita, después construye un mundo y se convierte en torbellino si no entra la música a tiempo.
Ese es Xristos, heredero de una antigua cultura de la cual procedemos, que a menudo ejerce como tal, sobre todo, cuando abre los brazos y baila.
PERFIL DE LOLA G.OTERO
Se llama Lola y escribe historias. Y no sólo escribe, también las cuenta.
Ella pudo lincenciarse en Ciencias de la Información u obtener un Máster en Guión para la comunicación audiovisual. También saltar al teatro escribiendo crónicas de espectáculos para El Ojo Crítico de RNE formándose mientras, en lo que encontró ser, el maravilloso mundo de la interpretación.
Lola pudo ser la mujer que en 1998 fundara LA NADA TEATRO, CAFÉ-CABARET y cinco años después DEUSA LUA TEATRO DE MADRID con la que se pondrían en pie varios textos de creación propia. Además de Naufragios, de Guillermo Heras, con la que abrirían el festival de Mujeres Creativas-Creadoras de Madrid en 2006. Es posible que poco después, Lola recibiera el primer premio en el Certamen de Guión Teatral del Ayuntamiento de Motril, Granada, por su función Ciudad Juárez, desierto y llanto, aparte de participar innumerables veces como ayudante de dirección en el Festival Visible de Madrid.
Es posible.
Lola G.Otero, mujer que escoge palabras, que las cría, las cuida, y las conoce cual madre a sus hijas, pudo hacer todo esto. Ser la irrefutable protagonista de esta vida. Es más, lo fue.
Pero para ella, mercader de palabras, niña adulta de mente alada, no ha sido suficiente. Y el no ser nunca suficiente le sigue embarcando en arduos caminos, de los que nadie conoce cómo logra conquistar excepto ella misma, luchadora infinita.
Así es como al día de hoy, cursando segundo curso de Dramaturgia en la RESAD, Lola pasa desapercibida entre los alumnos, fumando en las escaleras de la escuela. Y nadie puede decir que en ella se haya perdido una gota de fogosidad o empeño de aquella joven que comenzó periodismo en su primer día de facultad.
Perfil de Jana Alvarez Pacheco
por Silvana Pérez
Jana
Alvarez Pacheco nace en 1985, en Fuenlabrada. Pizpireta y gafapasta
no ha estudiado más porque no le ha dado tiempo. A saber: licenciada
en Historia del Arte por la Universidad Complutense, para más
adelante cursar el Máster de Teatro y Artes Escénicas en la misma
institución. Hace un año decide que tiene que estudiar en la Resad,
después de un periodo de dudas entre Dirección de Escena y
Dramaturgia, se decide, afortunadamente, por esta última. Gusta de
escribir sobre el futuro más bien cercano, y sobre arte, detalle que
convierte alguna de sus piezas en un criptograma para los no
iniciados, a la vez que incita a la investigación.
Además
de su incombustible afán por el estudio, dedica gran parte de su
tiempo a hacer teatro, a construirlo. Construirlo, sí, pues sus
últimos trabajos han sido precisamente la creación y diseño de las
escenografías con Turlitava Teatro (Compañía que nace de la unión
de varios de los alumnos del Máster de Teatro y Artes Escénicas).
Lorca está siempre muy presente en muchas de sus conversaciones y reflexiones. Es por esa razón que colabora con el ITEM (Instituto del Teatro de Madrid) en la
Investigación para la exposición "La
Barraca, teatro y universidad: ayer y hoy de una utopía"
Impetuosa,
"alorcada" y diligente, Jana Pacheco es una dramaturga
latente. Y gafapasta, que no se nos olvide.
PERFIL DE ISA VIDAL
(por Luciano Muriel)
(por Luciano Muriel)
Isa Vidal es como una obra de Ionesco: desternillante por fuera e inteligente y sofisticada por dentro. Tuvo la idea de nacer en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), y
en ningún caso se puede decir que por casualidad. Ella tiene sus razones para
ser andaluza. Tal vez antes de existir ella ya sabía que necesitaría un sentido
del humor a juego con una sensibilidad
tan precisa como afilada.
Isa sigue los consejos de Machado y decide que su camino
también se debe hacer al andar. Rechazando modelos de vida convencionales,
acepta el cine como un proyecto profesional. El cine bueno, el que arriesga. El
que de alguna manera le ha traído a donde hoy prefiere permanecer.
Tras acabar el bachillerato se traslada a Sevilla a estudiar
Guion, y un año después se instala en Barcelona para ampliar su formación, esta
vez como directora. Ahora se ha apeado en Madrid en busca de nuevos vehículos
de expresión, y quién sabe lo que ocurrirá en el futuro. Sus tripas lo
decidirán.
Una auténtica freelance, una olla exprés de ideas que a
veces a ella misma le apabulla. Sin duda una apasionada de la escritura, aunque
a veces juegue a olvidarlo, pero su primer premio como dramaturga exprés de la Asociación de Autores de Teatro se lo recuerda con una sonrisa. Y sus compañeros de Dramaturgia también. Además ha descubierto que los niños pueden ser
su mejor público, por eso mismo ahora se dedica a escribir y dirigir sus
propias obras infantiles junto a Silvana Pérez en la compañía Peix Teatro,
cuyos objetivo es que los más pequeños también empiecen a pensar por sí mismos
antes de que sea demasiado tarde.
Chus de la Cruz
por Isabel Vidal
Chus de la Cruz es de pueblo. Nació en Guadalajara el día de la Mujer de 1978. Pasó su infancia en Azuqueca, en la provincia de Guadalajara, donde aprendió que las castañas pilongas dan buena suerte y que los cementerios son un lugar por explorar.
No sabemos si marcada por el designio de su día de nacimiento o porque sí, pero Chus de la Cruz se convierte desde muy jovencita en una mujer polifacética; danza clásica, teatro, cocina de la abuela, danza contemporánea, yoga, folklore de la tierra, escritura, pedagogía, lo combina todo y aún le queda tiempo para pintarse las uñas.
Desde muy pequeña entra en contacto con la capital, donde vive y desarrolla su profesión actualmente. Tras una prolífica carrera como actriz desarrollada durante más de diez años, Chus funda y levanta su propia compañía teatral, Acción Candente, S.L., que se mantiene viva y activa 317 días al año —los domingos se descansa y se come en familia, como manda la tradición—. También es profesora; de la vida, en general; de teatro, en la Escuela Municipal. Pero como aún le quedaban tiempos muertos entre clase y clase, decidió embarcarse en una nueva aventura teatral: la dramaturgia. Ingresa en la RESAD para aprender a escribir. Y, para su sorpresa, aprende —y desaprende— muchas cosas más... Ese mismo año, Chus inicia un nuevo proyecto teatral, esta vez como directora, que sufre y disfruta casi en las mismas dosis. La obra Cortado al azar producida por la compañía Rol de Troup, se estrena en la RESAD en septiembre de 2013: un exquisito trabajo sobre la muerte que nos llena de vida.
Su gusto estético delicadamente macabro, su carácter perfeccionista y sus remedios caseros son los ingredientes perfectos para una dramaturgia sabrosa.
Cuando terminó
el instituto se enfrentó a su porvenir. Decidió iniciar una carrera, “ser un
hombre de provecho”. Esta frase permaneció escrita en su espalda durante los
dos años que estudió filología en Salamanca.
Demasiados libros, demasiada teoría. Mientras, el gigante de la
creatividad comenzaba a retorcerle los dedos. La frase de su espalada quedó
incrustada en el pupitre. Luciano dejó la universidad para dar un giro a su
vida.
Al año siguiente escribió Contigo todo perfect. Su sentido del humor comenzaba a sentirse en
sus textos. Estrenó en Madrid. El patio de butacas quedó contagiado por su
sonrisa. Luciano orgulloso, representó la obra en su pueblo. Los lugareños le acompañaron a carcajadas. En el tren de
vuelta a Madrid se sintió satisfecho. Fue entonces cuando decidió estudiar
dramaturgia en la RESAD. En
esta escuela se iniciaba un nuevo reto. Luciano quiso hacer una obra de
misterio, de asesinatos. El gigante de la creatividad ataca de nuevo. Luciano
le mira, llora, le empuja. Termina lo que ha empezado. El gigante de la creatividad
ahora también sonríe; se han aliado. La
frase tallada en el pupitre universitario se convierte: “Ser un hombre de
provecho” por ser “un escritor de provecho”. Los beneficios estarán a uno y
otro lado de las tablas, entre bambalinas de humor y de sentido común. Los
aplausos se escuchan en Arévalo, entre ríos, junto a los pinos que llenan sus
historias de ternura y nostalgia.
Luciano Muriel Alonso
(Por Jana Pacheco)
Luciano creció
en Arévalo (Ávila), pueblo al que se refiere como la Mesopotamia Castellana
por estar situado entre dos ríos, Adaja
y Arevalillo. Este lugar ha marcado su trayectoria. Luciano sonriente, siempre encuentra
un hueco para colarte su procedencia.
Empezó a
escribir a los quince años, cuando el gigante de la creatividad amenazaba con
retorcerle los dedos. Su escritura fue rauda, veloz, constante. Las palabras le
empujaban y Luciano les ofrecía una gran virtud: siempre terminaba aquello que
había empezado. A los dieciocho años
publicó su primera novela. El
Ayuntamiento de Arévalo,
orgulloso del joven escritor, editó La
brisa del verano.
A los veinte
años se trasladó a Madrid para estudiar cine. Entró en la escuela TAI
fortalecido. Continuó escribiendo, veloz, raudo, constante. Creó una compañía
de teatro y escribió su primera obra Durmiendo
en el Limbo. El montaje no pudo llevarse a cabo por dificultades técnicas,
pero Luciano recuperaba la sonrisa entre sus dedos.
Ahora Luciano
camina con una palpitación constante. No corre, avanza tranquilo. Sonriente,
siempre terminará aquello que aún no ha empezado.
ES, SARA ES.
(por Chus de la Cruz)
Sara G. Pereda es una ciudad, grande. Es Madrid que la vio nacer un día
dos.
Es un mes, dulce. Es el abril que la meció en su regazo lluvioso en 1994.
Sara es el mar. Inmenso, con horizonte. Es las aguas tranquilas del mismo
océano que hace un instante la vieron decir por primera vez “te quiero” a
alguien muy importante.
Un color, sí, también es un color. Azul, cálido. El cyan de los ojos de
su bisabuela que se resistía a morir por ver sus primeros pasos en la vida. Por
ver la herencia que le dejaba, la escritura.
Es una rebelión, fuerte. Es las palabras que quedan encerradas en el
salón de su casa retando lo que sus padres quieren para ella.
Su colegio, Santa María del Pilar. Es el patio del recreo, los exámenes,
los amigos y también, todavía, es su oso de peluche. Tierna.
Es la redacción de la revista Aula, curiosa. Es la pasión, por la
escritura que Juan Mayorga despertó en ella. Arrolladora.
Es la Resad, ideas, que desde el
año 2012 tiene la suerte de acoger sus letras, sus puntos, sus comas, su punto
y coma, sus preguntas y sus miradas curiosas entre sus muros.
Poesías, relatos, un blog, un local donde liberar sus poemas, el Intruso.
Es el “detalledelacalle” y desde 2006 una escuela de teatro, Tritón.
Es “Hair el musical”, es “El pájaro azul” de Maeterlink, es “el Club de
los poetas muertos” y la compañía de teatro Estulticia, es, porque, interpretó,
hizo, fue y esta.
Un hospital, es, que piensa en los demás. El Niño Jesús, donde con Peter
Pan hace más fácil lo poco llevadero.
Es en 2013 es un taller, divertido. Unas clases de teatro donde comparte
con sus alumnos toda su sabiduría cosechada en diecinueve años.
Y un reloj, es el tic-tac de un reloj. Paciente y continua. Te avisa del
tiempo, de lo que espera, de lo que llega, de que no llegas y de que te
esperan...
Es, en las tinieblas de ahora, lo que ronda nuestras sonrisas, sus ojos,
es.
Es, Sara es.
PERFIL PAZ PALAU
Por Gabriel Fuentes
Paz Palau nace el 4 de febrero de 1980 en Castellón. Se licencia en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Granada (2006) y en Psicología en la Universitat Jaume I de Castellón (2008). Amplía sus estudios con el Máster en Formación del Profesorado (Especialidad Lengua y Literatura Española) en la Universidad Complutense de Madrid (2011).
Curiosa y metódica, prosigue su formación con numerosos talleres, desde el de Investigación Dramatúrgica Site-Specific (Fringe Festival-Matadero Madrid), pasando por el de Dramaturgia Contemporánea (Cuarta Pared), hasta el de Escritura Creativa y Guión Cinematográfico (Fuentetaja), entre otros.
Trabaja como profesora de creación literaria, guionista y redactora de contenidos audiovisuales. Realiza la adaptación y la dirección del ARRANCACORAZONES, basada en la novela homónima de Boris Vian. Es autora de la pieza teatral AMANTES DE FELPA, representada en la Muestra de Teatro Mínimo de la Universidad Computense de Madrid y co-autora de la obra INVENTARSE LOS DÍAS, representada en el XV Certamen de Teatro Universitario UCM.
Continúa su andadura profesional publicando el relato EL HOMBRE GRIS, dentro del volumen Desvelados, editado por los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja (2002) y CUANDO CARMEN MIRA AL CIELO, dentro de Tienes una historia que contar, recopilación de los relatos de Caixa Catalunya Obra Social (2007).
Rigurosa y comprometida, recibe el premio de Innovación y Creatividad a la Mejor Experiencia Innovadora de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Universitat Jaume I de Castellón, por el trabajo de investigación con drogodependientes PARAÍSOS ARTIFICIALES (2008), realizado en la Fundación Patim. Es finalista en los apartados de narrativa y poesía con las obras EL PRÍNCIPE DE LAS SETAS y RECTIFICADO DE MELAZAS, dentro del XII Concurso Juvenil de narrativa breve y poesía organizado por el Ayuntamiento de Benicàssim (2005). En el mismo concurso, en el apartado de narrativa, vuelve a ser finalista con la pieza TRAYECTOS (2006).
